说起这个，其实最让我苦恼的东西就是，所谓的“东西合并”。
基本上我在本地的专业插画师身上看到了很多不错的例子，其中常被提起的莫过于KidChan.
当然我说不上是有做了太多的research，这篇纯粹是写下现在存在于我的常识和见识当中的事。
请各位路过如果有任何能帮我补充的话任意欢迎。
说这个Art Direction，照字面看起来，就是一个作品的最完整的规划，也就是说一个艺术作品的最终画面能否好看，作品的管理与规划是一定要做好最充足的准备。
这里提供一个非法链接（警惕样
说的是依照该作者的个人观点来提的何谓Art Direction。
Art direction - what is it? *From Noisy Decent Graphics
他提出的观点很有意思，大家可以可以去看一看。
我在上面有提到东西合并，其实大体上就是用了最typical的说法，日系画风配上美系画风。
然后我要在此提起KidChan. 为什么呢？
KidChan's Deviant Art
点击了以上链接
你就会发现到，她的画风其实很模棱两可，但是还是可以摸出个大概。
我尝试用自己浅薄的技术来分析她作画的手法，基本上就是很普通的，抓住了自己要的主题，《梦》一般的场景。
说到梦，其实日本有部分漫画家在对于梦的诠释方面的技术是十分有含量的，但是因为以前都没有去追究作者的习惯，所以只是凭印象去记下了画面的感觉。
KidChan的画风是典型的日式人物，但是她的上色风格却非常的，实验性，含有美式的感觉。实验性在欧美国家，尤其是美国基本上是备受鼓励的，市场就是要不断的创新，所以他们才会有不间断的娱乐。
我就稍微厚脸皮的为她的作品做个小小的总结，那就是所谓的中和。
Experimental在我就读的(大学)学院中也是十分被推崇，但程度上依然还是停留在一个起步的阶段。达不到平衡点，我个人觉得这是在做这种艺术实验的时候最失败的一环。
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检讨
以前不喜欢做这样的检讨，认为其实有点小小的作假，但是自己评论自己的时候，是最不应该保留的时候。
以上提起的art direction，其实就是在构思每个正式/非正式作品的时候就要做的动作。
第一就是，人物/食物，与画面的张力。说到张力，也是近几天在台湾的绘画论坛创作革命上看到的。基本上就跟取景有关。
而我自己，还停留在取景前的片段，不能说是技术不到家，基本上每次在进行新的作图的时候都算是一种练习，没有所谓的，用自己熟悉还是自己已经很熟练的方式去进行作画。这就是我的方式。这也是因为我其实没有耐性的关系。
画龄近七年，说进步，但是极为缓慢，这跟练习这码事不可能没有关系。
再来是风格。
最近跟朋友拿了几个吉普力工作事的电影回来看，我才对风格这东西有了更深的观念。
创造出自己的风格这一点除了重要，还是重要。
我的风格呢……我个人看不出日式，着色跟配色方面都还处于很不成熟的阶段，我也只能说我是在学习着日式手法。
我很贪心，一直想要很多东西，这可能也是导致我什么都还不能专的因素吧。
再来就是我自己的心态问题。
作为一个准设计师/插画师，随时要保持着，永远要找到最好的solution去解决问题。插画师可能稍微会不一样，因为其实画面并不一定会出现问题。有些时候反而问题，会成为一种风格。跟设计，其实是两码事呢。
最近有个替我做Art director的朋友说自己的线条进步了，但是其他地方退步了很多。
看起来我是有点执着了自己要的美感，而忽略了整体性了。
这篇就写到这里吧。
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